“La experiencia del ritmo a través de la Percusión corporal y su influencia en el desarrollo de las inteligencias múltiples.” 

Autora: Francisca Ramírez Manchón 

Hola ¿Qué tal estás? 

En esta entrada  comparto la experiencia  docente vivida con mis alumnos de Secundaria, en el Instituto Benazaire, de Herrera del Duque y con mis alumnos del Instituto Gabriel y Galán de Montehermoso. Es un abordaje del Ritmo musical a través de la percusión corporal  con inclusión de la voz y el desaplazamiento espacial. He reconfigurado estas dos experiencias  a través de los años hasta convertirlas en juegos divertidos con los que iniciar las clases de Música al comienzo de cada Curso Escolar. Las buenas actividades no tienen fecha de caducidad. Sigo utilizando ambos recursos didácticos - con éxito de participación activa -,   como recursos para fomentar la atención , la concentración y la socialización en ese momento tan especial que es el inicio de un curso.

 LA PERCUSIÓN CORPORAL

                           "El modelo educativo está en África, no en Filandia"                                           Hoy toca hablar de Percusión Corporal en el Aula de Música de Secundaria.                                                            

Punto de Inicio: 

1.El cuerpo como canal de la música y e instrumento  rítmico. 

2. Mecanizar y automatizar  el movimiento con soporte de voz o  canto.

Estas son herramientas o recursos didácticos de primer orden porque favorecen un aprendizaje significativo basado en la propia experiencia y en la experimentación musical abierta siempre  a la improvisación. 

 Podemos utilizar el cuerpo , el movimiento, de forma consciente,   siempre presente ,con una percepción diferente del propio cuerpo. Así favoreceremos un desarrollo integral del alumno/a , pues esta forma de enfocar la práctica musical consolida en el alumnado todas y cada unas de sus competencias , en especial la c. social y la  Inteligencia emocional; así como la autonomía en el aprendizaje y la concentración activa , constante , de alto rendimiento.

Sin duda alguna , África es fuente de inspiración para los educadores hoy; nos puede proporcionar recursos educativos para el aula , a través del Método BAPNE, creado por el profesor F.J Romero Naranjo en la Universidad de Alicante . Según esta Metodología,  el movimiento sirve para socializar ,  contactar, compartir, vivenciar.  Produce una estimulación cognitiva , motora y sensoromotriz que mediante la inhibición y la acción favorecen un  desarrollo de la concentración mental.

La percusión corporal conlleva movimiento y diversión.  El juego forma parte del aprendizaje. Sin disfrute no hay aprendizaje. La estimulación cognitiva, motora y sensomotriz. Un alumno/a con TDH tiene un problema de control de impulsos; el trabajo corporal proporciona la inhibición y la compensación . Trabajamos sobre el lóbulo frontal (coordinación)  , el lóbulo parietal y sobre el cerebelo (responsable de la postura erguida) .

 

 La percusión corporal forma parte de las culturas ágrafas, generalmente, y persiste en la actualidad,  en la totalidad de África , en la Indonesia, en Turquía, en Cuba, incluso en Australia o Nueva Zelanda. Como curiosidad, contaré que una de las danzas guerreras más conocidas de la Polinesia, interpretada por   los Maoríes , el Haka, en la que  se utilizan golpes corporales y batir de pies al tiempo que se recita un texto que alude a las percusiones corporales, a los golpes, ha sido reutilizada por el equipo de Rugby de Nueva Zelanda (All Blacks) como forma de intimidar a su contrincante, manteniendo así los ancestrales movimientos de los maoríes. Esto nos permite reflexionar sobre los posibles usos de la percusión corporal. Desde el uso ritual o simbólico, hasta las intervenciones seudoartísticas de grupos actuales (Mayumaná, por ejemplo) que ponen en evidencia los flujos culturales de la globalización, abriendo en el caso de la música un nuevo universo de posibilidades.

                                        Alumnado de Montehermoso. 2ºESO.

El Juego de los Nombres fue producto del  aprendizaje de  las  propuestas rítmico-corporales del profesor de la Universidad de Alicante, Fco.Javier Romero Naranjo con el que tuve el gusto de realizar un Curso de Percusión Corporal a través de la Asociación APEMEX hace algunos años. 

La Canción "Sin Toalla" la aprendí en un Curso sobre  Canto y  Coro en Secundaria, con el genial y galardonado  profesor y director de Coros, Alfonso Elorriaga, especialista en Canto coreografíado y con percusión corporal ,en Secundaria.

Comencemos:

El Juego de  los Nombres es un actividad especialmente indicada para el comienzo de Curso . Me propuse tres objetivos: 

1-Presentarnos y conocer  los  nombres de los  alumnos y alumnas.

2-Observar el nivel de coordinación rítmico-motriz del grupo en general, con vistas a realizar un rápida evaluación inicial ( alumnos con alguna dificultad motriz o del sentido del ritmo)

3-Facilitar a los grupos la memorización de un pequeño repertorio de ostinatos de los que partir para trabajar después ritmos más complejos.

La metodología utilizada se basó en:

- el trabajo en grupo

-el aprendizaje por imitación o eco

-el uso de todo el espacio del aula, colocando las sillas en círculo. 

-Como marco imprescindible: el silencio  y la plena atención. Ambiente lúdico y con ganas de aprender desde el buen humor y de forma divertida.

Lo interesante de este tipo de actividad es que permite comenzar en un nivel básico  o inicial y evolucionar progresivamente hacia una mayor complejidad rítmica . Se trata de una práctica rítmico-corporal en evolución constante , que es susceptible de modificarse y ampliarse  en sucesivas prácticas, por lo que se adapta a los diferentes rangos de motricidad. 

"Sin toalla " es una canción de calentamiento vocal , una pieza compuesta por Alfonso Elorriaga que facilita preparar las cuerdas vocales y la concentración -coordinación de voz y cuerpo.  La primera de las tres frases que componen esta sencilla pero efectiva  canción comienza en un si3 (aguda con respecto a las otras dos), el descenso melódico permite trabajar desde la colocación alta.  

 

                                     Alumnos del Coro dirigido por A.Elorriaga
 

¿Qué es el ritmo? ¿Cómo surge el ritmo musical? ...

El ritmo es la base de la música, su esqueleto, esta es la idea-guía que justifica el trabajo propuesto.  

El ritmo es algo vivo, está en la Naturaleza, en nuestro cuerpo, y por tanto, la mejor manera de llegar a comprenderlo es partiendo de lo que se vive. Ritmo del latido del corazón, de la alternancia de días y noches, de las mareas, de las estaciones, del canto de los pájaros , del galope de un caballo...Estamos inmersos en el ritmo. Incluso conviene abordar el ritmo musical a partir del movimiento siempre que sea posible, porque solo desde la vivencia y consciencia del ritmo puede abordarse una práctica musical rítmicamente.

Desde que el ser humano  adquiere la locomoción bípeda, las extremidades superiores quedan libres para hacer herramientas y transportarlas, pero también para entrechocar las palmas o golpear el tórax. La percusión corporal es tan antigua como el hombre y la música, seguro, surgió, como dice Adolfo Salazar, “cuando el hombre se descubre así mismo como instrumento musical”. La intención de mi práctica docente era pues hacer que el alumnado descubriera el ritmo musical a través de la percusión sobre partes de su propio cuerpo o con palmas, sobre muslos, con los pies, con chasquidos, etc.. con o sin desplazamiento y del uso de la voz  y/o el canto. 

   Estas dos actividades son para iniciar a los alumnos en la Percusión Corporal y el  ritmo musical basado en el 4/4 y el compás 4/7; El trabajo  de Mayumaná lo hemos abordado durante el tercer trimestre. Los alumnos de Montehermoso lo pasaron genial con esta actividad  y rindieron a tope.

“Juego de los Nombres”   (Francisco J.Romero Naranjo)

Características: compás: 4/4. Ritmo base: 4 negras.  

Pulso de negras: Pies-alternativos.

Percusión corporal: 

1.-palmada, 2.-muslo, 3.-chasquido mano izquierda, 4.-chasquido mano derecha. 

Es un ejercicio que requiere de cierta  destreza motriz; la dificultad radica en coordinar las extremidades superiores con los piés, que intervienen todo el tiempo, y la voz, que solo actúa en el tercer y cuarto tiempo del compás. Los alumnos citan su nombre y el del compañero que está justo a su derecha. El ejercicio permite complicaciones rítmicas sucesivas y crecientes, que se irán incorporando en función del grado de asimilación del grupo. Este juego me permitió conocer y archivar en mi memoria los nombres de mis alumnos y alumnas en solo unos días. El objetivo 1º se cumplió con creces en cuestión de un par de semanas.  

“Juego-canción Sin toalla ”   (Alfonso Elorriaga)

Para esta propuesta, los alumnos permanecen de pié en círculo.  Muy interesante para abordar un tipo de compás diferente  a los que suelen practicarse o escucharse en el aula: el compás de amalgama.

Comenzamos por trabajar la melodía, con “m”, después el texto de la canción, que aplicamos a la melodía memorizada. Una vez logrado, hacemos  la percusión corporal de un ritmo base de 7 negras, por tanto, un compás de amalgama el 7/4. En las dos últimas partes, se produce un desplazamiento. El grupo va moviéndose después en diferentes direcciones, a petición del profesor. 

La dificultad radica una vez más en coordinar percusión, movimiento, y voz. El texto de la canción: Sin toalla, no vayas a la playa, playa…ha de ser ejecutado afinadamente y al tiempo que nos movemos. El juego-canción es variable, permite modificaciones, y esto es importante si queremos adaptarnos a la diversidad del alumnado. A través de este juego conseguimos: conocer un nuevo compás, regularizar y mantener el ritmo de negras, desarrollar la coordinación motriz entre extremidades, autocontrolar los impulsos de movimientos libres, hacer música en grupo.  

El trabajo rítmico a través de la percusión corporal , la voz y el movimiento, fomentan la adquisición no solo de conceptos propiamente musicales sino también de algunas de las competencias clave. A través de experiencias como las anteriormente expuestas , el alumnado vivencia el ritmo, memoriza textos, sincroniza movimientos , coordina partes diferentes de su cuerpo, observa y se adapta al grupo, participa activamente, visualiza figuras geométricas, juega con los parámetros físicos del sonido (intensidad, timbre), acepta las normas del juego interpretativo y espacial, contribuye con su aportación individual y su buen hacer al logro de un pequeño proyecto, al resultado final, y , disfruta aprendiendo... 

Por tanto, desde este tipo de experiencias divertidas , basadas en el ensayo -error -y la repetición, fomentamos no solo el desarrollo de las competencias cultural y artística, sino también de las competencias  lingüística, matemática, y  aprender a aprender. Si además trabajamos desde la observancia de una postura corporal correcta y un uso sano de la voz, estamos desarrollando la capacidad del alumnado para cuidar su propio cuerpo y respetar el de los demás, es decir, la competencia relacionada con el conocimiento y la interacción el mundo físico.  

Nos divertimos haciendo música.

Espero que esta entrada haya sido de tu agrado. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL ENTRENAMIENTO VOCAL PARA CANTANTES y ACTORES

Hola ¿qué tal estás? 

La entrada de hoy está dedicada a mis alumnas y alumnos del Taller de Teatro y Música del IESO Las Villuercas, en Guadalupe, donde trabajo durante el curso 2019-20. En ella abordo el tema de la necesidad de aprender una Técnica Vocal profesionalizada a través de un   Entrenamiento Vocal integrativo, inclusivo y eficaz. 

 

   El Entrenamiento Vocal en el aula de Música    

Comencemos con una cita de un acreditado especialista en voz profesional:
 

     El Entrenamiento de la Técnica Vocal se caracteriza por la ordenación de una serie de ejercicios conducentes a obtener un mayor rendimiento de las cualidades sonoras de que se dispone, conseguir un mayor dominio en la emisión del sonido y su resonancia, evitar la fatiga vocal y el cansancio físico, reducir la potencia de la voz, haciéndola dócil a las inflexiones”. (De Mena González,1996:49).

De la misma manera que se aprende la técnica de cualquier instrumento,  la técnica de la voz profesional hablada y  cantada  hay que aprenderla y para ello como dice el profesor Canuyt “es menester trabajar mucho”. 

Trabajar desde un punto de vista técnico cualquier instsrumento requiere de constancia y trabajo concienzudo.  La voz no es una excepción.

Si se quiere llegar a emitir  una voz limpia, timbrada, que corre por los distintos registros sin dificultad, que es capaz de proyectar en cualquier condición, que resulta eufónica, expresiva y rica en matices, con una buena dicción, se precisa conocer el instrumento, ejercitarlo e identificarse con él.

Es opinión compartida entre el profesorado de Técnica Vocal que el canto es algo muy difícil de teorizar. El instrumento vocal no está visible; todo ocurre por dentro; La voz actoral participa también de esta naturaleza interna , es  producto de una perfecta coordinación entre la respiración, el apoyo del fiato o aire, la posición de la lengua, la actividad del paladar...Son dos ejemplos de voz artística, voz que precisa de unas condiciones y cualidades específicas de resonancia, belleza y flexibilidad.  

Tanto el cantante como el actor precisan de voz impostada y voz proyectada,

que aproveche las zonas resonanciales en su conjunto,

una voz estable, dúctil  y con capacidad expresiva. 

Veamos cuáles han de ser los objetivos a lograr, para así definir los procedimientos y las técnicas adecuadas al fin que nos proponemos.

Objetivos

Con el entrenamiento vocal queremos alcanzar dos objetivos principales :

1.Ejercitar los sistemas fonador ,respiratorio y resonador como unidad funcional.

2. Mejorar el condicionamiento muscular y la respiración.

Los objetivos específicos se desprenden de las necesidades específicas del alumnado. 

 Realizada una evaluación inicial del grupo, he constatado que todos, en mayor o menor medida , necesitan trabajar en el logro de los siguientes objetivos:

1. Lograr una eficiencia respiratoria correcta (costo-diafragmática)
2. Trabajar la coordinación fonorrespiratoria.
3. Enriquecer la gama tonal y dinámica para lograr una modulación variada.

4. Mejorar la articulacción y la proyección de la voz.

5. Entrenar el sistema resonancial.

6. Enseñar a usar la voz con el máximo rendimiento y el mínimo de esfuerzo.

7. Aumentar la conexión cuerpo-voz a partir de la actitud corporal y la alineación.

2. Entrenar la voz como medio de adquirir Técnica Vocal

  La forma de adquirir una correcta Técnica Vocal es a través de un entrenamiento completo que trabaje desde diferentes y complementarios abordajes

-Relajación.

-Respiración

-Resonancia

-Articulación y modulación.

Cuando no hay una técnica vocal profesional  aumenta la hipertensión como mecanismo de compensación. Se notan entonces, por mal uso de la voz, los primeros síntomas o molestias de garganta, dolor , molestia, rigidez, irritación. 

 En la repetición consciente de las prácticas está la base de la adquisición de   la memoria muscular necesaria para usar los órganos de la voz correctamente. Así que hay que tener paciencia  y ser constantes en la práctica.
Abordamos los contenidos en su multiplicidad funcional y a partir de una gran variedad de ejercicios y praxis , que desde la propiocepción, van a desarrollar todo un aprendizaje muscular sensible.

1. Aprendizaje del tipo respiratorio adecuado a la voz proyectada (respiración costo-diafragmática) en voz hablada y cantada. (Respiración controlada)
2. Uso controlado del sistema resonancial y de la impostación.
3. Enriquecimiento de la gama tonal y dinámica para lograr una modulación variada.
4. Trabajo de articulacción , dicción y proyección de la voz.
5. Aumento la resistencia vocal a través del trabajo mecánico y el aprendizaje sensoriomotor.

Cada bloque de contenidos se materializa en una secuencia lógica de ejercicios progresivos y adaptados a cada alumno/a y su contexto inicial. 
 

Resulta difícil abordar todos estos contenidos en una clase grupal . En este curso, son 10 los alumnos que han elegido la optativa Taller de Teatro y Música. Trabajar  en clase colectiva los contenidos especificados  no siempre da los resultados esperados. El grado de compromiso de los alumnos hacia este aprendizaje es muy variable. Se precisa de un alto grado de motivación hacia el aprendizaje que implica la acción fisico-mental. Aún así ,hemos abordado las praxias y los ejercicios adaptadtándonos a la idiosincrasia tan particular del grupo discente.

En el programa de entrenamiento vocal se incide de forma especial en :

-Los parámetros de la voz de forma separada y conjunta a partir del uso de los espacios   resonanciales , de la coordinación fono-espiratoria y los ejercicios de vocalización.

-El control tonal ,desde el tono óptimo trabajamos la ampliación de los registros.

-El control del volumen , para su correcto uso interpretativo.

-La disociación volumen-tono, para no sobrecargar las estructuras laríngeas.

-La articulación, la dicción y la modulación, con el fin de lograr una comunicación clara y que lo que se recite o se cante resulte comprensible.

-El sentido propioceptivo, la autopercepción del modo en que usamos la voz y el cuerpo durante la fonación. 

Concretados los objetivos  y los contenidos, cabe preguntarse ¿Cómo realizar un buen entrenamiento vocal?  ¿Cómo estructurar  este entrenamiento ? 

    3. Partes del Entrenamiento Vocal.

En el cuadro siguiente sintetizamos la estructura general del Entrenamiento Vocal llevado a la práctica con el alumnado  en el Taller de Teatro y Música de 3º de ESO.  El grupo tiene mucho potencial: afinan con faciliad, tienen buen oído musical y sentido del ritmo.
 En el centro del cuadro situamos la Respiración, porque es el sostén de la fonación y la base de todo aprendizaje técnico. 

 

Trabajamos desde la conexión con el cuerpo en todo momento, con fundamento fisiológico y sopesando las ventajas de cada técnica seleccionada ( por ejemplo, la técnica de proyección alta o adelantada o in maschera, al proyectar la voz; o la técnica de apoyar la voz y proporcionarle un “anclaje” o control musc ular fino)

 PARTES DEL ENTRENAMIENTO VOCAL

1 RELAJACIÓN MUSCULAR DIFERENCIAL Eliminar y prevenir la tensión muscular en la región cérvico-escapular y la zona laríngea.	2 POSTURA CORPORAL Alineación y manejo corporal Control propioceptivo Higiene postural (Técnicas de Hatha Yoga /eliminar trabajo muscular innecesario, favorecer la alineación cabeza-cuello-espalda)	3 MASOTERAPIA Automasajes y/o masajes Para autogestionar la relajación de mandíbula y cuello .
4 ¡IMPRESCINDIBLE! Abordar  LA HIGIENE VOCAL En todos los entrenamientos   -El Calentamiento como rutina diaria, para el actor y el cantante profesional.	RESPIRACIÓN COSTO-DIAFRAGMÁTICA ¡con apoyo!	4 “ACONSEJABLE” Abordar los hábitos de vida, de salud general, de cuidados de la voz en el centro escolar , las excursiones y en el día a día. HACER PROPUESTAS .
6 CALENTAMIENTO DE CUERDAS VOCALES Ejercicios de vibratorios de labios y lengua, isométricos e isotónicos. Ejercicios de resonancia con M-n-ng	7 VOCALIZACIÓN De nivel básico y medio -Todas las vocales - con sonidos facilitadores Y en megáfono invertido. -Técnica del bostezo- Uso consciente de la capacidad resonancial. Velo del paladar alto. Ejercicios de dos, tres, notas; esclalas, glissandos.	8 REPERTORIO Canciones, textos literarios (poéticos y teatrales). Trabajar la coordinación fono-espiratoria,la dicción, la articulación y la proyección idónea para el espacio escénico.

        El criterio a seguir con las alumnos es educativo y al mismo tiempo reeducativo, pues detectados los  malos hábitos de emisión, de respiración, de postura corporal, en algunos casos, etc, nos enfocamos en la modificación paulatina de los mismos , con vistas a restablecer los parámetros vocales afectados y generar una memoria muscular nueva. 

     Podemos definir el proceso de práctica y aprendizaje como un proceso de reaprendizaje, pues parte del alumnado presenta con frecuencia dificultad para aprender a usar su cuerpo, su voz , de una forma nueva o diferente a la que tiene adquirida por costumbre no consciente, desde la infancia.
 

En el aula de Música de Secundaria y desde que comenzó el curso en septiembre hemos abordado de forma progresiva y secuenciada las diferentes partes del entrenamiento , ante el cual he observado respuestas  muy diferentes por parte del alumnado. 

     Considero importante que el propio alumno o alumna  tome consciencia del grado de implicación y esfuerzo que realiza y el nivel de adquisición de las nuevas competencias trabajadas respecto al uso de su propio cuerpo y su voz.
Por eso les pido que realicen una Autoevaluación  a lo largo del segundo y tercer  trimestre.

Rúbrica de Autoevaluación y de Evaluación    (Nota :1 a 5)

1.Lograr una eficiencia respiratoria correcta ...../.....

2.Memorizar el Repertorio de poemas y canciones …./.....

3.Enriquecer la entonación y la modulación. ...../.....

4.Mejorar la articulacción y la proyección de mi voz. ...../.....

5.Utilizar el sistema resonancial adecuadamente. ...../......

6.Usar la voz con el máximo rendimiento y el mínimo de esfuerzo. ...../......

7.Restablecer los parámetros vocales afectados en cada caso. ...../......

REPERTORIO vocal  para el Curso 2019-2020
 

1. Canciones cortas para el calentamiento vocal ( Sin toalla, eme ama, etc)

2. Canciones pentatónicas: Yomika ( a dos v.)

3. Canciones heptatónicas: Siyahamba, Donna, Mononoke, etc.

4. Canciones italianas para trabajar fonética, dicción, articulación (la rosa senza spina)

5. Canciones en otros idiomas: Càresse sur l’ocean. Mononoke, etc.

6. Poemas para recitar: Romance del Prisionero, Quiéreme entera, Alfonsina y el Mar,  Puedo escribir los versos más tristes esta noche, Lo Fatal.

8. Textos teatrales y Teatro Lírico : La del manojo de rosas. La chulapona. Diálogos ,textos y coreografías.

GLOSARIO de 

CONCEPTOS CLAVE

1. La Relajación Muscular  Diferencial 
 

La relajación muscular diferencial se trabaja en una secuencia de ejercicios específicos para cada zona muscular implicada en la fonación. Según la fonoaudióloga especialista en rehabilitación de la voz profesional Roxana Coll, ,“los objetivos del trabajo de relajación deben ser: Lograr el conocimiento del propio cuerpo, la eliminación del trabajo muscular innecesario y favorecer la disociación muscular.

La relajación permite aflojar la musculatura para sacarla del estado de hipertensión, lograr un condicionamiento muscular óptimo para una emisión libre, y sin tensiones. Se trata de buscar el tono óptimo para la producción vocal.

No cabe duda que los hábitos posturales inadecuados producen tensiones a nivel de cuello, hombros y articulación temporomandibular.

      Los ejercicios propuestos de rotación, semi-rotación, elevación , estiramientos, apertura, cierre, etc... de las diferentes zonas musculares: cabeza , cuello, hombros y escápulas, mandíbula, labios, lengua son adecuados para todas las disfonías funcionales y su efectividad está ampliamente verificada. 
 

       Si este trabajo se integra dentro de la práctica habitual fomentamos en el alumnado los mecanismos posturales correctos y adecuados para la fonación. Recuérdese que la relación entre cabeza, cuello y columna es determinante para el uso vocal , pues determina la posición de la laringe. Por otro lado, el buen uso del cuerpo, tal como propone el doctor V.Alexander, produce una economía de esfuerzos que facilita la fonación.

2. Postura corporal a través de la práctica de Asanas del Hatha-Yoga 
 

La práctica del hatha-yoga potencian el desarrollo de la consciencia corporal e influye beneficiosamente sobre músculos, tendones, articulaciones, nervios, etc. Además, a través de la conciencia corporal y respiratoria , se convierte en medio eficaz de relajación , que puede ser muy resolutivo para gestionar el estrés pre-concierto o actuación, al tiempo que recoloca todos los sistemas corporales en perfecto equilibrio.

      La secuencia de ejercicios que propongo a mis alumnos están inspirados en una serie de asanas seleccionadas del Hata-Yoga que requieren de una respiración nasal, lenta y armonizante y persiguen la quietud a través del estiramiento consciente y revitalizador, a nivel general; una elongación de la columna vertebral, del cuello y como consecuencia una correcta alineación.

      Una vez se ha trabajado físicamente y concentrados en la respiración, las tensiones mejoran o desaparecen, la mente está vacía de preocupaciones, la garganta se abre... Como profesores de Técnica Vocal, buscamos la sensación de apertura y elongación, la relajación activa de los grupos musculares involucrados en la fonación, así como de aquellos que actúan de soporte en la alineación postural fonosaludable. La práctica del  yoga proporciona estas sensaciones.

      Las posturas yóguicas facilitan el control mental y sus facultades, la elasticidad y la firmeza, el autodominio, y la activación de potencias o capacidades mentales tales como la concentración y la memoria. La sesión de entrenamiento saca a la luz las zonas más débiles o afectadas por tensión que son susceptibles de ser reforzadas, tonificadas y llevadas a su equilibrio natural.

En la sesión conseguimos:

1-Flexibilizar la espalda

2-Alinear cabeza-cuello-espalda

3-Bajar la laringe y abrir la garganta

4-Movilizar la región oro-faríngea y velo del paladar con mantras sonoros.

Masoterapia y Automasaje

        El masaje es el acto de presionar y mover la piel, tendones, músculos y ligamentos . Es una de las terapias más antiguas utilizadas por el hombre para paliar y combatir el dolory la tensión muscular y nerviosa. El principal beneficio del masaje o automasaje es la relajación de cuerpo y mente.

Al aplicarte tu propio masaje trata de concentrarte en las áreas que sientes más tensas y trabaja lenta y profundamente.Se trata de trabajar uno consigo mismo las musculaturas de forma profunda y lenta, haciendo cinco repeticiones por cada trazo, con una respiración tranquila. La tensión nerviosa que suele afectar a nivel de cefaleas, bruxismo, dolor mandibular , etc se van a beneficiar de estos automasajes.

El automasaje es una herramienta útil para todos los problemas de tensión muscular y nerviosa. Las maniobras se realizan a diferentes planos , utilizando la presión digital para profundizar.

Técnicas explicadas en vídeos-tutoriales de “Fisioterapia online”.

a/ Automasajes para liberar la tensión de cuello, cervicales y de trapecios.

b/ Automasaje de mándíbula y musculatura anterior .

c/ Ejercicio para descomprimir la articulación temporomandibular.

Importantísimo es además el estado de la mandíbula, pues cuando está tensa no permite el aprovechamiento de la cavidad de reonancia. Este problema puede ser abordado desde la praxias o ejercicios de relajación activa y dinámica y también desde el automasaje, como hemos podido comprobar.  
En el aula hemos practicado masaje entre compañeros y automasajes de la zona mandibular y del cuello.  

Puedes consultar las diferentes técnicas de automasaje en la Lista de reproducciones AUTOMASAJES para VOZ PROFESIONAL  en Canal youtube francisca ramírez manchón (https://youtu.be/Zif17nmnquw  y siguientes ).

En otra entrada abordaremos la Higiene Vocal para los adolescentes cantantes, el calentamiento vocal y el repertorio.

Espero que esta entrada haya sido de tu agrado.

P.R.M

Recuerda que puedes dejar un comentario.